Olajfestészet kurzus Budapesten | SUHO Festészeti és Rajziskola

SUHO Festészeti és Rajziskola budapesti művészeti műhelyében

1. SUHO Festészeti és Rajziskola budapesti művészeti műhelyében
   1. Alkotás és harmónia a művészetek műhelyében
      1. A festőkurzusról
      2. Oldószerek nélkül, tisztán olajjal
2. Képzés Felépítése
   1. Olajfestőkurzus tartalomjegyzéke: Ezeket fogjuk tanulni 2 év alatt – az alapoktól a képzett művészi technikákig 🎨
      1. Technikák 🖌️
      2. Témák 🖼️
3. A színkör helyes használata a festészetben
   1. A valódi alapszínek és a fekete szerepe
   2. A hideg-meleg kontraszt és a térbeliség megteremtése
   3. A tört színek szerepe a festészetben
4. A festőtanárunk
5. Kiscsoportos kurzus árak
   1. órajegy (3 x 60 perc)
   2. 4 alkalmas bérlet kedvezménnyel
   3. 8 alkalmas bérlet kedvezménnyel
6. SUHO Festészeti és Rajziskola nyitvatartás

Alkotás és harmónia a művészetek műhelyében

Oldószerek nélkül, tisztán olajjal

A műteremben kizárólag lenolajat használunk a festék hígítására, oldószereket, például terpentineket, egyáltalán nem alkalmazunk. Ennek oka, hogy az oldószerek, különösen beltéri használat esetén, károsak az egészségre és hosszú távon negatív hatással lehetnek az idegrendszerre és az agysejtekre.

Gyakran elterjedt tévhit, hogy a terpentin elengedhetetlen az olajfestéshez, akár a festék hígításához, akár a száradáshoz. Valójában maga az olaj, amelyről az elnevezés is ered, az egyetlen összetevő, amely természetes módon köt és megszilárdul. Ezt a technikát alkalmazták már a 17. században is: Rembrandt és kortársai kizárólag lenolajat használtak, oldószerek nélkül. Ez a tudás később feledésbe merült és a 19. században sokan már oldószerrel festettek, tévesen azt gondolva, hogy ez elengedhetetlen a technikához.

A nálunk alkalmazott módszernek köszönhetően a műterem szagmentes és egészségre ártalmatlan, így mindenki nyugodtan alkothat egy tiszta, inspiráló környezetben.

---

Képzés Felépítése

Az általam összeállított képzés 2 éven át tart, ami a legrövidebb idő alatt biztosítja, hogy a résztvevő az összes, nálam megszerzett tudást, az alapoktól a képzett művészi szintig, elsajátítsa.

Fő jellemzők:

• Időtartam: Minimum 2 év
• Szintek száma: 12 különálló szint (kezdőtől a képzettig)
• Szint felépítése: Minden szint 8 alkalomból áll
• Alkalmak időtartama: Minden alkalom 3 óra
• Heti gyakoriság: Hetente egyszer
  (Jelenleg a kezdő szint hétfőnként 17:30–20:30-ig tart)

Az órák és kurzusok egymásra épülnek, így a diák folyamatosan, lépésről lépésre fejlődik.

Olajfestőkurzus tartalomjegyzéke: Ezeket fogjuk tanulni 2 év alatt – az alapoktól a képzett művészi technikákig 🎨

Technikák 🖌️

Technika	Leírás
🌞 Tónus, fény és árnyék	Monokróm festés (egy szín + fehér) segítségével sajátítjuk el a tónusok, fény és árnyék szabályait.
✏️ Élek megjelenítése	Az élek minőségének és különbségeinek felismerése és alkalmazása dinamikusabbá teszi a képet.
🖍️ Festék típusok	Lazúros, áttetsző festék: Vékony, finom réteg, amely áteresztő fényhatást biztosít. Pasztozus, fedő festék: Vastagabb, stabil réteg, mely térbeliséget és dinamikus kontrasztot kelt, de gondos alkalmazást igényel.
🌈 Színkontrasztok	Dikrom festészet: Két szín (plusz fehér) alkalmazása a hideg-meleg hatás eléréséhez. Trikróm festészet: Teljes paletta (három vagy több szín, fehér és fekete bevonásával) a teljes színű képért és a színárnyalatok gazdagságáért.
🎨 Lazúrok és Imprimatura	Az alapozás technikái: az imprimatura segítségével építjük fel a festmény alapjait, majd lazúrokkal adunk mélységet.
🖼️ Hordozók és felületek	Vásznak, karton, papír stb. kiválasztása, előkészítése és megfelelő alapozása.
✅ Festékminőség ellenőrzése	A tubuson feltüntetett leírás alapján megtanuljuk felismerni a jó minőségű festékeket.
🧪 Festőszer készítése	Rembrandt eredeti receptjét követve készítjük el a lazúrokhoz és pasztozus festékekhez szükséges festőszert, ártalmas oldószerek használata nélkül.
🔀 Színkeverés és paletta kialakítása	A színek precíz keverésével és a személyes paletta kialakításával érjük el a kívánt árnyalatokat.
🖌️ Festőeszközök helyes használata	Festőbot és festőkés: A keveréshez és a festés finom részleteinek kialakításához. Ecsetek: Megtanuljuk, mely típusok és méretek a legalkalmasabbak és hogyan kezeljük őket a különböző technikákhoz.
📚 Rétegelt festési technikák	A klasszikus háromrétegű “Barna Iskola” módszerének elsajátítása a mélység és harmónia érdekében.
👩‍🎨 Portréfestés speciális megközelítése 2 vagy több réteggel	Két lépcsős eljárás: először az 1. paletta „halott színezés” paletta előkészítése, majd a 2. élénk színek paletta előkészítése.
🖼 Egyréteges festés (alla prima)	Az egyrétegű technika elsajátítása.
⏱️ Gyorsítók és siccativok	A festékek száradási idejének szabályozása speciális anyagok alkalmazásával.

Témák 🖼️

Téma	Leírás
🌟 Tónus és fény-árnyék szabályai	Az alapelvek elsajátítása, amelyek lehetővé teszik a festmény tárgyainak térbeli, háromdimenziós megjelenítését.
💡 Modell bevilágítása	A portrékhoz és élénk képekhez megfelelő fény-árnyék viszonyok kialakítása.
🍎 Csendélet	Különböző tárgyak és anyagok (mattól fényesig, tömör és áttetsző) ábrázolása.
🧣 Drapéria	A hét különböző redőtípus megismerése és megfestése.
🎨 Színelmélet a gyakorlatban	Az elméleti alapok gyakorlati alkalmazása a festészeti kompozíciókban.
✨ Fény ábrázolása	A fény világító hatásának és dinamikus megjelenítésének technikái.
👤 Portréfestés	Önarckép (tükörből), modell festése, illetve régi mesterek alkotásainak másolása a technikák mélyebb megértéséért.
🗿 Alakfestés	Az emberi alak és arányok pontos, harmonikus ábrázolása.
🌄 Tájképfestés, Plein Air	Műtermi elmélet és gyakorlati megvalósítás, majd annak alkalmazása szabadban.
🖼️ Kompozíció	A kép elemeinek harmonikus, kiegyensúlyozott elrendezése.
📝 Tanulmánykészítés	Részletes vázlatok és előkészítő rajzok készítése egy nagyobb, összetettebb műhöz.

---

A színkör helyes használata a festészetben

A kurzus során nemcsak elméletben, hanem gyakorlatban is megtanuljuk a színkör helyes használatát, amelyet a legtöbb oktatóanyag, könyv és tanítás hiányosan értelmez. Bár számos művészeti könyvben találkozhatunk a színkörrel, ezek gyakran félrevezetőek és a pusztán elméleti olvasás sem elegendő ahhoz, hogy valóban megértsük működését. A színkört legalább egyszer meg kell festeni, hogy rögzüljön a memóriánkban és valóban a festői gyakorlatunk részévé váljon.

---

A valódi alapszínek és a fekete szerepe

Az általános oktatásban és a művészeti könyvekben elterjedt az a elmélet, hogy az alapszínek a vörös, kék és sárga. Valójában a festészetben, és a nyomdászatban is, az igazi primer színek a magenta, ciánkék és sárga, ugyanúgy, ahogyan a nyomdai CMYK-rendszerben (Cyan, Magenta, Yellow, Black). Ezen kívül a fekete (K – Key color) is kiemelt szerepet játszik a festőnek az eszköztárában, amelyet szinte minden klasszikus festő alkalmazott.

A kurzuson megtanuljuk a feketeszín helyes használatát, ugyanis önmagában, vastagon felhordva nem célszerű. Ehelyett a klasszikus mesterekhez hasonlóan (lásd. Diego Velázquez) vékonyabb, lazúros rétegben, vagy más színekkel keverve, sokszor barna árnyalatokkal, használjuk, hogy tompítsuk a színek intenzitását anélkül, hogy azok árnyalata teljesen más irányba változna. Emellett a fekete és fehér keverésével gyönyörű, ezüstös, kissé kékes árnyalatokat hozhatunk létre, amelyek elengedhetetlenek a portréfestésben, hogy kiegyensúlyozzuk a bőr meleg tónusait. Enélkül a bőrszínek beégnek és merevnek, élettelennek tűnnének, mintha fából faragták volna őket.

---

A hideg-meleg kontraszt és a térbeliség megteremtése

A kurzus során kiemelten foglalkozunk a hideg-meleg kontraszt jelentőségével, amely a klasszikus festészet egyik kulcsa. A régi mesterek tudták, hogy pusztán két színnel, feketével és egy vörössel, valamint fehérrel mint módosító színnel, rendkívül életszerű festményeket lehet alkotni. Ez a technika ismerete és alkalmazása elengedhetetlen a térbeliség megteremtéséhez, hiszen enélkül a festmény lapos, egydimenziós és fotószerű marad, ahelyett hogy a valósághoz hű, élettel teli hatást keltene, olyat, amilyet valóban a szemünkkel érzékelünk.

Fontos megérteni, hogy ezt a fotók másolásából nem lehet elsajátítani, csak élő modellről vagy beállított jelenetek festésével tanulható meg igazán. A kurzuson megvizsgáljuk, miért működik így a színkör és helyes rendszerbe helyezzük az egyes árnyalatokat, hogy azok logikusabbá és értelmezhetőbbé váljanak a gyakorlati festés szempontjából.

A tört színek szerepe a festészetben

A kurzus során nemcsak a alap színkört tanuljuk meg használni, hanem kiegészítjük egy külső körrel, amely a 3 fő tört színcsaládot tartalmazza. Ez a kiegészítés rendkívül fontos a festészet szempontjából, mégis ritkán jelenik meg oktatóanyagokban. A tört színek használata elengedhetetlen a realisztikus ábrázoláshoz, hiszen a természetben a legtöbb szín nem tiszta, hanem finoman tompított árnyalatokból áll.

A kurzus célja, hogy a diákok ne csak elméletben, hanem gyakorlatban is megértsék és alkalmazzák a színkört és képesek legyenek tudatosan használni a színeket, kontrasztokat és árnyalatokat festményeiken.

---

Kiscsoportos kurzus árak